Athena Contemporânea
02/02 á 19/03/2016
(Rio de Janeiro)
A Galeria Athena Contemporânea tem o prazer de apresentar Esforço-Desempenho, com curadoria de Germano Dushá, exposição com os artistas Anton Steenbock, Daniel Albuquerque, Daniel de Paula, Débora Bolsoni, Deyson Gilbert, Janaína Wagner, Laura Belém, Marina Rheingantz, Matheus Rocha Pitta, Rafael RG, Renata De Bonis e Traplev.
O termo “Esforço-Desempenho” se refere a um conceito cunhado por teorias da motivação que tentam explicar determinantes de comportamentos para gerar modelos de incentivo. Apoia-se, portanto, na premissa de que o indivíduo fundamenta suas ações orientado pela antecipação de eventos futuros. Em síntese: associa um resultado ao seu esforço. Articular esse tipo de formulação – aplicada principalmente à governança corporativa – no contexto de uma exposição de arte, questiona o que deve continuar nos servindo de impulso para realizar, e a eficácia do fazer; assim como joga luz sobre as discussões em torno da possibilidade de uma produção com fim em si mesma. Aqui, também é tomada para ventilar maneiras de se pensar o conturbado estado de ânimo coletivo através de proposições/gestos/disposições estéticas.
"frase-sampler" acima e múltiplo "válido para" abaixo.
Curadoria:
Daniela Labra
Programa Curador Visitante
Parque Lage
04/03 á 01/05/2016
(Rio de Janeiro)
“Depois do Futuro” é um projeto com caráter emergencial, elaborado em tempos de crise de proporções olímpicas no contexto do Rio de Janeiro.
Os trabalhos apresentados tratam da falência institucional e do vazio político que predominam no presente brasileiro, e na realidade latino-americana. Ao mesmo tempo, há também proposições que elucubram questões como novos modelos de convivência, cooperação, criação e subsistência, os mesmos que na atualidade despontam pelo planeta em células apartidárias e mobilizadoras da sociedade civil.
A arte se coloca, assim, como ferramenta sensível para uma percepção crítica do mundo, informando, educando e permitindo sonhar com futuros que não podem ficar para depois.
Estacionamento rua Santa Isabel, 187,
Vila Buarque
25/06/2016
(São Paulo)
O Coletor, com apoio do Movimento90º, convida para Terra Falsa, um projeto composto por um happening a se realizar no estacionamento da Rua Santa Isabel 197, no centro de São Paulo, e uma publicação que será editada no 2o semestre de 2016.
Seguindo com o projeto do Coletor de apropriar-se provisoriamente de espaços urbanos para o uso de práticas artísticas contemporâneas, Terra Falsa é um interstício poético que atravessa o vazio urbano dado pelo terreno. Trata-se de uma zona que acolherá obras de arte em diversas linguagens, a maioria inéditas e pensadas para a ocasião. Em comum há um ímpeto de tensionar as forças simbólicas que condicionam e monetizam o nosso viver juntos, sem apelar à retórica, lugares-comuns ou o cinismo. Pelo contrário, os trabalhos empregam humor e ironia afim de arrancar-lhe um sorriso (amarelo), e se esquivam da intelectualidade hermética do cubo branco em prol de narrativas otimistas frente a um futuro marcadamente distópico.
Aos que não puderem estar presentes no dia 25, haverá uma cobertura ao vivo no aplicativo Snapchat. Siga-nos lá: coletor.org
No primeiro semestre de 2017, Traplev inaugura duas mostras individuais, uma que abre dia primeiro de abril na galeria da qual é representado, a Sé em São Paulo, e outra que abre dia 21 de junho, em Brasília na galeria Fayga Ostrower, derivado do projeto de 2015 aprovado em período democrático do Governo Federal do Brasil, do prêmio arte contemporânea da Funarte do Ministério da Cultura.
Ambas exposições estarão desenvolvendo temas e subjetividades na qual Traplev vem trabalhando nos últimos tempos, no qual também desenvolverá algumas experiências colaborativas de formação.
Em breve serão publicadas maiores detalhes de cada projeto.
setembo, 2016
Curadoria Germano Dushá
Galeria Jaqueline Martins, São Paulo
04/02 - 11/03/2017
"(...)
Concebido para tomar como suporte um dispositivo feito para arquivar telas em 9 páginas frente e verso, o projeto é composto por trabalhos de duas gerações: 1968 ao começo dos anos 80, e de 2013 a 2017. Ao revisitar documentos, rever narrativas e propor novos diálogos, dispara em direção a questões envolvendo liberdade, repressão, êxtase coletivo, transe estético, colapso institucional e gestão de crise. São cruzamentos que traçam um quadro temporal não linear, de idas e vindas, gangorras e emaranhados, para abordar o estado de espírito conturbado do nebuloso cenário atual. Por fim, se inclina sobre as indesejáveis imposições à força e os flagrantes esgotamentos históricos, econômicos e organizacionais diante dos quais nos encontramos para, com sorte, ser possível imaginar e experimentar o que ainda não sabemos, ou aquilo do qual ainda não damos conta".
esta exposição oferece um momento como experiência a ser vivida, nem mediada muito menos mediatizada. Daí a necessidade de uma zona indeterminada além do que está dado, além do espectador e da obra de arte, além do dizível e visível, de novo: o avesso do imaginário. Marcada pelo excesso e repetição, esta exposição é uma constelação que não busca uma unidade, mas pulsa forte. Estamos diante de uma interrupção em que se espera alimentar algum tipo de pensamento contra-hegemônico ou ao menos promover a extinta capacidade de sonhar acordado, de estar, e não produzir.
A linguagem é um sistema de signos arbitrários socialmente aceito, é um código. Considerando nossa realidade fragmentada por uma avalanche de imagens desumanizadas, metamorfoseadas num gigante aparelho hipnótico que nos reduz a apenas agentes de consumo, corpos genéricos, é preciso reconhecer o esgotamento da linguagem. Com ela não há nenhuma possibilidade de alteração do status quo. Traplev quebra com este código ao privilegiar sua função estética, atraindo atenção à forma e não ao conteúdo dos signos, relacionando-se de modo ambíguo com o sistema de expectativas e permitindo sentidos que vão além do dizível e representável. Percebe-se aqui uma das premissas desta exposição: a revolução da linguagem é inexorável à revolução social, provavelmente anterior a ela na medida em que abre a frente para nos libertar da colonização dos nossos afetos. (...)
MitoMotim é um poema de verso único, trivial em antologias de palíndromos. É palavra gráfica e desenho literário. Como jogo de vice-versa, deve ser lido de frente para trás e de trás para frente. É mito de motim, motim de mito. Refere-se a quimeras tanto quanto à insubordinação. Propõe a fabulação de mundos e, lado a lado, a insurgência coletiva e desorganizada, espontânea e ruidosa, que se amotina com a pedra que tem à mão – seja ela poética ou política. MitoMotim espelha um tempo futuro embotado de passado, como se a história não escapasse de sucessivos retornos. Nesse lance de reflexos, pode ser tanto a ação quanto a impossibilidade da ação. A hipótese mágica ou o gesto pragmático. No Brasil de hoje, é invocado pela urgência das transformações.
Como exposição, Mitomotim reúne obras do Acervo Histórico Videobrasil em diálogo com trabalhos de artistas convidados. Da vasta coleção de filme e vídeo experimental, constituída desde 1983 por esta instituição, destacaram-se produções que contestam alguns dos fundamentos de nossa identidade como “povo brasileiro”, em consonância com o presente. Entre os trabalhos aqui apresentados há programas de televisão do final dos anos 80 e início dos 90, produzidos de forma independente e provocativa, que se situavam como discurso crítico aos meios de comunicação de massa. Contra a visada hegemônica, interessavam-se pelas imagens marginais, pelos sujeitos não representados, abrindo os microfones e posicionando a câmera fora dos quadros oficiais, em busca da revolução possível. Junto ao material televisivo, obras contemporâneas seguem tratando do entorno social anacrônico a despeito das décadas corridas. A produção de imagens, tão mais abundante revela, no entanto, novas e velhas fraturas. Por entre barreiras e interdições, promessas de vingança e planos de sabotagem, a obsolescência de nosso projeto de país é questionada.
No motim dos mitos, as obras encontram, do outro lado da barricada, uma nação com qualidades autoindulgentes e narrativas farsescas: a descoberta da Terra Brasilis, a natureza inesgotável, a resiliência alegre, o homem cordial, a democracia racial, o país do futuro. Há de se perguntar como reinventar este lugar que ainda se deixa ludibriar por pontes de ordem e progresso. Na mão dupla dos sentidos, os mitos de motim acionam uma memória de levantes que está investida de transgressão e inconformismo. Nesse contexto, questionam sobre as formas de se insurgir e a potência de criação de outras existências. Os mitos de motim desafiam a arte, tão precária quanto potente, em seu desejo de revolver a realidade.
Júlia Rebouças
MitoMotim
Curadoria: Júlia Rebouças
de 13 de abril a 28 de julho
de terça a sábado | das 12h às 18h
Videobrasil
Av. Imperatriz Leopoldina, 1150
São Paulo
vistas gerais da exposição MITOMOTIM, com as obras de Traplev, abril, 2018. fotografias: Pedro Napolitano Prata
CAMPANHA DE FINANCIAMENTO PARA A 1ª TIRAGEM SOCIAL
DAS ALMOFADAS PEDAGÓGICAS
Depois de circular por 2 anos em exposições de arte (vide apresentação do projeto na coluna a esquerda no alto), a proposta para 2019 é produzir a primeira tiragem social das almofadas pedagógicas.
Como isso funciona?
A proposta é disponibilizar/doar conjuntos de almofadas com cerca de 40 a 50 almofadas + uma ação de formação educativa com o artista e mais uma convidada (o), à centros sociais de formação.
Cada ação tem um valor aproximado de R$ 8.000,00 (para mais ou para menos) com as seguintes despesas:
- pró-labore do artista + convidado;
- produção de +/- 50 almofadas;
- passagem(s) aérea(s);
- diária de alimentação e hospedagem;
Os centros de formação que serão agraciados com a ação formativa serão os de origem social com tradição na formação continuada de formação política que o artista vêm contactando, entre eles a Escola de Formação Popular Quilombo dos Palmares com atuação nos estados do Nordeste, entre outras.
Para isto você pode contribuir com a campanha com qualquer valor, podendo também receber uma almofada ou um conjunto delas, detalhes serão negociados pessoalmente com cada contribuidor.
Alcançando o valor para a realização de uma ação ou das ações, o artista fará ampla comunicação/divulgação em suas redes sociais, além de constar o nome dos apoiadores também na apresentação das ações.